Peinture attique

Public : Élèves du CP à la 3ᵉ (contenu adapté selon le niveau)
Durée : De 2h à 2h30 en fonction du niveau des élèves
Disciplines : Archéologie – Histoire – Arts plastiques – Éducation Artistique et Culturelle

Tarif : 130 euros pour un groupe de 35 élèves maximum - 60 euros pour les établissements dits spécifiques (REP, REP+, champ social, etc.)

Comment les Grecs racontaient-ils leurs mythes avant l'invention de la bande dessinée ou du cinéma ? Que nous révèlent les décors peints sur les vases retrouvés par les archéologues ?

À travers cet atelier, les élèves découvrent l'univers de la peinture attique, l'une des expressions artistiques les plus emblématiques de la Grèce antique. En observant les céramiques conservées au musée d'Ensérune, ils explorent les décors, les personnages et les scènes qui ornent les vases : épisodes mythologiques, héros, divinités, animaux ou scènes de la vie quotidienne.

Ils découvrent également les principales techniques de fabrication des céramiques grecques, depuis le façonnage du vase jusqu'à son décor peint et sa cuisson, tout en comprenant le rôle de ces objets dans la vie quotidienne, les échanges commerciaux et la diffusion de la culture grecque à travers la Méditerranée.

Dans un second temps, les élèves réalisent leur propre décor sur une plaque d'argile cuite, en s'inspirant des motifs et des scènes observés dans les collections du musée.
 

- Découvrir l'art de la céramique grecque et la peinture attique.
- Comprendre les fonctions des vases dans la société grecque antique.
- Observer les décors comme des témoignages de la mythologie, de la vie quotidienne et des croyances.
- Identifier les principaux motifs et personnages de l'iconographie grecque.
- Sensibiliser les élèves aux échanges culturels entre le monde grec et les populations d'Ensérune.
- Découvrir les grandes étapes de fabrication d'une céramique antique.
- Développer la créativité en réalisant un décor inspiré des collections archéologiques.

Après une observation des céramiques exposées au musée, les élèves découvrent la diversité des formes, des décors et des usages des vases grecs. Ils apprennent à reconnaître les principales scènes figurées, qu'elles relèvent de la mythologie, des pratiques religieuses, du sport ou de la vie quotidienne.

L'intervenant présente ensuite les techniques employées par les artisans grecs pour façonner, décorer et cuire leurs productions, en expliquant les principes de la peinture à figures noires et à figures rouges, adaptés au niveau des élèves.

Dans un second temps, chaque participant réalise une peinture sur une plaque d'argile cuite. Inspiré par les œuvres observées au musée, il compose son propre décor en reprenant les codes graphiques de la céramique attique ou en imaginant une scène originale dans l'esprit des artisans grecs.

Chaque élève repart avec sa création, souvenir de sa découverte de l'art et de la culture de la Grèce antique.

- Observer et interpréter une œuvre archéologique.
- Comprendre les liens entre art, mythologie et société.
- Découvrir les échanges culturels en Méditerranée antique.
- Identifier les caractéristiques de la céramique grecque.
- Développer le sens de l'observation, de la composition et de la représentation.
- Expérimenter une technique artistique inspirée des savoir-faire antiques.
- Mobiliser les liens entre histoire, archéologie et arts plastiques.

- Une immersion dans l'univers artistique de la Grèce antique à partir des collections du musée d'Ensérune.
- Une découverte des liens entre art, mythologie et vie quotidienne.
- Une sensibilisation aux échanges culturels entre les cités grecques et les populations du Midi de la Gaule.
- Une initiation aux techniques décoratives des céramistes antiques.
- Un atelier mêlant observation, histoire de l'art, pratique artistique et créativité.
- Une création personnelle que chaque élève emporte à l'issue de l'atelier.